日本當代藝術展
這是澳門2024年的第一個當代日本藝術展，於2月1日至3月30日期間在金沙藝廊舉辦。展出日本gallery UG的獨家藝術家：野原邦彦、田勇享央己 、岡田菜美、吉川博也、戸泉恵徳、川平遼佑的前所未見的藝術品，包括大型和小型雕塑、傳統風格的媒材和特殊基於布料的作品。此次展覽探索了光線、色彩和日本藝術之間的密切關係。
gallery UG是我們展覽的核心。他們是一家擁有全球視野的日本畫廊，致力於推廣他們敬愛的藝術家和藝術品，同時傳承藝術家和工匠傳統精神的精緻之美。這次畫廊體驗由Silk Entertainment旗下的CONTEMPO呈現。CONTEMPO是一個全球思維的實體，專注於創造混合媒體藝術體驗。我們與各類創作者合作，將舊有經驗與新事物相結合，集結並展示多元的藝術形式。
這個展覽由CONTEMPO和gallery UG共同策展。這個展覽由創意顧問 - 廖子榆 - CONTEMPO管理。
- 概述
- 關於策展
- 關於藝術家
展覽時間及地點
日期：2024年2月1日至3月30日
時間：上午11:00至晚上7:00
地點：澳門四季名薈6樓 金沙藝廊
入場：免費
時間：上午11:00至晚上7:00
地點：澳門四季名薈6樓 金沙藝廊
入場：免費
關於策展
策展介紹：
gallery UG通過發現和培育個別的藝術家，與藝術家一起成長。如今，約有30位年輕藝術家獨家為我們工作。自從2001年在銀座成立以來，我們積極在海外藝術博覽會和相關畫廊舉辦團體和個展，將我們獨家代表的藝術家推向世界。
2020年秋季，我們在天王洲的TERRADA ART COMPLEX II二樓開設了一家新的旗艦畫廊。同年冬季，我們開設了一個藝術工作室。2023年，我們計劃在紐約開設一家陳列室。2024年2月，我們正在為日本大阪的一家新畫廊盛大開幕做準備。此外，我們計劃在澳門開設一個永久空間，進一步推廣日本藝術在亞洲。
我們的目標是通過維持「畫廊」的角色，進一步豐富和擴展當代藝術gallery UG意识到现代性与传统之间的审美冲突，而当代日本艺术在这种背景下展现出独特的魅力。gallery UG的使命是透過擔任畫廊的角色來豐富和拓展當代藝術：支持藝術家的創作過程，培育和與新興藝術家互動，創造許多促進的機會，就像前身Paris Marg畫廊一般。
2020年秋季，我們在天王洲的TERRADA ART COMPLEX II二樓開設了一家新的旗艦畫廊。同年冬季，我們開設了一個藝術工作室。2023年，我們計劃在紐約開設一家陳列室。2024年2月，我們正在為日本大阪的一家新畫廊盛大開幕做準備。此外，我們計劃在澳門開設一個永久空間，進一步推廣日本藝術在亞洲。
我們的目標是通過維持「畫廊」的角色，進一步豐富和擴展當代藝術gallery UG意识到现代性与传统之间的审美冲突，而当代日本艺术在这种背景下展现出独特的魅力。gallery UG的使命是透過擔任畫廊的角色來豐富和拓展當代藝術：支持藝術家的創作過程，培育和與新興藝術家互動，創造許多促進的機會，就像前身Paris Marg畫廊一般。
關於藝術家
藝術家介紹：
野原邦彦
野原邦彦是一位與gallery UG合作了15年的藝術家。他的作品專注於木雕製作，但亦有廣泛的繪畫、青銅和版畫作品。
在廣泛作品中，他希望通過木雕的形式將日常生活中形形色色瞬間捕捉在木刀之下。通過這種特別的存在感，他希望鼓勵觀眾重新探討即瞬的日常。
他的人物全都帶着泳鏡，象徵現代訊息社會中人與人之間的模糊聯繫景象。而他的作品能夠像1500年前的佛教雕像一樣啟發社會思考藝術與社會之間的新關係。
野原邦彦曾在2017年在上野皇家博物館、2018年在銀座蔦屋書店以及2021年在世界遺產二條城舉辦個展。在2023年「飄動瞬間」在東京丽思卡尔顿酒店盛大舉行。
田勇享央己
田勇享央己的二維和三維作品中都能體現出他在色彩和空間構圖方面的特色掌握。
作品中描繪的角色在背景中展現出神秘的表情和動作，通過非常簡單而大膽的構圖突顯了相鄰顏色之間的關係。
他的影響不僅局限於日本，還擴展到國際舞台。他於2020年在紐約舉辦了個展，並在2022年推出了他的第一系列石版畫作品《LIFE》，敘述他大半人生的故事。
“田勇革命”終於成為他時代的一個亮點。他以高度精湛的表達方式，用滑稽的方式呈現諷刺性的主題，贏得了高度讚譽的聲譽。
岡田菜美
岡田菜美於2019年成為gallery UG的簽約藝術家。她的核心作品，《一個視角》系列，深刻探索著她在不同地方的相遇所啟發的情感。精心結合著"尚未揭示其意義的風景"的主題成了她作品的核心。
岡田菜美的每一幅影像都由個別回憶和反思所塑造。對她而言，一個風景只有在人們的思想和情感和諧交匯時，才真正具有"意義"。通過運用多層次的色彩與“永恆的心靈風景”，她嘗試喚起了觀眾的情感共鳴。
她曾在日本和國際著名的藝術博覽會展示作品，包括紐約(2020)、巴塞爾(2021)和東京藝博(2022)，她的藝術贏得了國際廣泛的讚譽。值得一提的是，她的個展被選入了南條文雄策展的“Nanjo Selection”。她目前的展覽在2023年開幕的紐約gallery UG陳列室。
戸泉恵徳
戸泉恵徳通過他的“Pink Army”系列贏得了廣泛的讚譽，這一系列精彩地概括了現實與虛構之間的分野。在製作的不同階段，他的思想和情感交織，始終注重從所選主題中提取出的光與光輝。
近年來，戸泉開展了關於“虛構的世界”的創作，將他收藏的各種玩具主題與自然界元素結合在一起。
“粉紅軍團”的象徵性描繪充當著一位傑出的說書人，巧妙地將散落在畫布上的敘事編織在一起。
他的作品曾在眾多著名場館展出，包括岡本太郎美術館、島根的濱田兒童美術館、富岡市博物館、東京都美術館、Sompo Japan Nipponkoa美術館和福井縣藝術博物館。在2023年，戸泉在東京藝博展示他的藝術作品，贏得了眾多藝術收藏家的注目和欽佩。
川平遼佑
「在我小時候，我經常尿床。
我在夢中被電影和卡通裡的怪物和鬼魂襲擊。當我在半夜驚醒時，我感覺好像房間的黑暗角落仍然潛藏著什麼，我害怕到不敢去上廁所。
早上，當我洗我的濕內褲時，我曾向它道歉，說 '對不起'，因為我不知何故感到內疚。
我想知道濕床內褲在洗的時候在想什麼。
如果內褲有意志，它們可能會對被尿濕感到非常生氣。
如果內褲出現在我的夢中，它們可能會在我害怕時走到我身邊，問我原因是什麼。
如果內褲打敗了尿床怪物，或許我就能在半夜去上廁所。」（川平遼佑）
吉川博也
吉川家族是京都擁有140年歷史的著名染匠，多年來打造了許多精美及具有藝術價值的和服作品。吉川博也於18歲進入家族染整事業，最終成為吉川染匠的第四代。他是藝術家的同時，還是一位繼承了140年的工藝技術和精神的染匠大師。
京友禅是日本京都的傳統工藝之一，自安土桃山時代（16世紀末）以來，一直為女性裝扮增添色彩。在友禅中，圖案被染進織物中。線條被描繪，顏色插入，經過蒸汽，再用水沖走。這個過程被反复進行，純絲綢上染出的顏色層次的厚度，呈現出非常透明而深奧的世界。
吉川博也的作品很多是通過傳統的工藝表現出女性獨特的「美麗」和「魅力」。作品不僅僅是和服，更是藝術。
友禅圖案以曲線和吉祥圖案為特色。吉川博也發現這個傳統與女性曲線之美之間有著奇妙的相似點。在女性穿著的和服中，從不描繪女性本身，但在這次實驗中，吉川描繪了女性本身和圖案的混合，打造充滿魅力的世界。
野原邦彦是一位與gallery UG合作了15年的藝術家。他的作品專注於木雕製作，但亦有廣泛的繪畫、青銅和版畫作品。
在廣泛作品中，他希望通過木雕的形式將日常生活中形形色色瞬間捕捉在木刀之下。通過這種特別的存在感，他希望鼓勵觀眾重新探討即瞬的日常。
他的人物全都帶着泳鏡，象徵現代訊息社會中人與人之間的模糊聯繫景象。而他的作品能夠像1500年前的佛教雕像一樣啟發社會思考藝術與社會之間的新關係。
野原邦彦曾在2017年在上野皇家博物館、2018年在銀座蔦屋書店以及2021年在世界遺產二條城舉辦個展。在2023年「飄動瞬間」在東京丽思卡尔顿酒店盛大舉行。
田勇享央己
田勇享央己的二維和三維作品中都能體現出他在色彩和空間構圖方面的特色掌握。
作品中描繪的角色在背景中展現出神秘的表情和動作，通過非常簡單而大膽的構圖突顯了相鄰顏色之間的關係。
他的影響不僅局限於日本，還擴展到國際舞台。他於2020年在紐約舉辦了個展，並在2022年推出了他的第一系列石版畫作品《LIFE》，敘述他大半人生的故事。
“田勇革命”終於成為他時代的一個亮點。他以高度精湛的表達方式，用滑稽的方式呈現諷刺性的主題，贏得了高度讚譽的聲譽。
岡田菜美
岡田菜美於2019年成為gallery UG的簽約藝術家。她的核心作品，《一個視角》系列，深刻探索著她在不同地方的相遇所啟發的情感。精心結合著"尚未揭示其意義的風景"的主題成了她作品的核心。
岡田菜美的每一幅影像都由個別回憶和反思所塑造。對她而言，一個風景只有在人們的思想和情感和諧交匯時，才真正具有"意義"。通過運用多層次的色彩與“永恆的心靈風景”，她嘗試喚起了觀眾的情感共鳴。
她曾在日本和國際著名的藝術博覽會展示作品，包括紐約(2020)、巴塞爾(2021)和東京藝博(2022)，她的藝術贏得了國際廣泛的讚譽。值得一提的是，她的個展被選入了南條文雄策展的“Nanjo Selection”。她目前的展覽在2023年開幕的紐約gallery UG陳列室。
戸泉恵徳
戸泉恵徳通過他的“Pink Army”系列贏得了廣泛的讚譽，這一系列精彩地概括了現實與虛構之間的分野。在製作的不同階段，他的思想和情感交織，始終注重從所選主題中提取出的光與光輝。
近年來，戸泉開展了關於“虛構的世界”的創作，將他收藏的各種玩具主題與自然界元素結合在一起。
“粉紅軍團”的象徵性描繪充當著一位傑出的說書人，巧妙地將散落在畫布上的敘事編織在一起。
他的作品曾在眾多著名場館展出，包括岡本太郎美術館、島根的濱田兒童美術館、富岡市博物館、東京都美術館、Sompo Japan Nipponkoa美術館和福井縣藝術博物館。在2023年，戸泉在東京藝博展示他的藝術作品，贏得了眾多藝術收藏家的注目和欽佩。
川平遼佑
「在我小時候，我經常尿床。
我在夢中被電影和卡通裡的怪物和鬼魂襲擊。當我在半夜驚醒時，我感覺好像房間的黑暗角落仍然潛藏著什麼，我害怕到不敢去上廁所。
早上，當我洗我的濕內褲時，我曾向它道歉，說 '對不起'，因為我不知何故感到內疚。
我想知道濕床內褲在洗的時候在想什麼。
如果內褲有意志，它們可能會對被尿濕感到非常生氣。
如果內褲出現在我的夢中，它們可能會在我害怕時走到我身邊，問我原因是什麼。
如果內褲打敗了尿床怪物，或許我就能在半夜去上廁所。」（川平遼佑）
吉川博也
吉川家族是京都擁有140年歷史的著名染匠，多年來打造了許多精美及具有藝術價值的和服作品。吉川博也於18歲進入家族染整事業，最終成為吉川染匠的第四代。他是藝術家的同時，還是一位繼承了140年的工藝技術和精神的染匠大師。
京友禅是日本京都的傳統工藝之一，自安土桃山時代（16世紀末）以來，一直為女性裝扮增添色彩。在友禅中，圖案被染進織物中。線條被描繪，顏色插入，經過蒸汽，再用水沖走。這個過程被反复進行，純絲綢上染出的顏色層次的厚度，呈現出非常透明而深奧的世界。
吉川博也的作品很多是通過傳統的工藝表現出女性獨特的「美麗」和「魅力」。作品不僅僅是和服，更是藝術。
友禅圖案以曲線和吉祥圖案為特色。吉川博也發現這個傳統與女性曲線之美之間有著奇妙的相似點。在女性穿著的和服中，從不描繪女性本身，但在這次實驗中，吉川描繪了女性本身和圖案的混合，打造充滿魅力的世界。
關於「金沙藝廊」
2022年2月開幕、座落於四季名薈六樓的「金沙藝廊」為金沙中國的常設藝術空間，旨在為賓客帶來豐富多樣的藝術展覽，從而推動本地文創產業持續發展。公司自植根澳門以來積極投放資源舉辦各類型藝術文化活動，期望藉著「金沙藝廊」助力澳門建設以中華文化為主流、多元文化共存的文化交流基地。