李綺婷是一位出生於澳門，旅居東京的中葡混血藝術家，以手指作畫，結合童真直覺與鮮明色彩，創作出夢幻且富情感張力的藝術語彙。她筆下標誌性的「勇敢小孩」象徵內在未被磨滅的童心靈魂，傳達希望、純真與創造力。這些角色也是她作為女性、母親與創作者之間的內在對話。 Bibi 的創作深受多元文化背景影響，將澳門的文化交融與日本生活的感知融入畫布。她稱創作為「媽媽與繆思」的對話，是一場遊走於母性、童心與靈性感知之間的旅程。在她的畫中，藝術是一次回歸——回到直覺、回到內在孩童、也回到最純粹的快樂與想像。

GRAFFLEX 是來自南韓的藝術家與設計師，以融合街頭文化、卡通符號與極簡圖像語言的風格廣受注目。他擅長以粗黑輪廓、扁平色塊與幾何形狀構成鮮明視覺風格，並將童年記憶與流行文化符號進行重組，創造出趣味性與設計感兼具的當代語彙。 受卡通、嘻哈與街頭藝術影響，GRAFFLEX 的創作不僅具有懷舊感，亦反映出對身分、記憶與文化二次創作的關注。他的實踐橫跨插畫、公共藝術、潮流設計與裝置藝術，並與多個國際品牌合作，展現出強烈的跨界精神與圖像敘事力，實現藝術與流行文化之間的對話。

Ilya Milstein 是一位擅長手繪插圖的藝術家，結合傳統建築繪圖技法與數位上色，細緻描繪都市生活中的情感與故事。他的創作融合荷蘭文藝復興、日本浮世繪與法比漫畫等視覺傳統，發展出兼具古典美感與當代表現的敘事風格。畫面色彩自然、構圖縝密，經常呈現出靜謐的日常瞬間與內斂的情緒波動，使觀者彷彿置身畫中。 來自多元文化背景，Milstein善於將個人記憶與跨文化符號轉化為富有溫度的視覺語言。他的作品既有設計的精準，也流露詩意的敘事魅力，是一種橫跨圖像與記憶的藝術書寫，邀請觀眾以細膩而詩意的視角重新凝視日常。

Jun Oson 是來自日本的當代藝術家，自 2005 年起展開創作生涯，擅長以花生形輪廓的人物角色為基礎，結合漫畫式線條與鮮明色彩，發展出具高度辨識度的個人風格。 他的作品深受日本漫畫與動畫文化影響，同時融入 James Jarvis、KAWS 等西方藝術元素，塑造出一種跨文化、無國界的視覺語言。 Oson 的畫面常描繪膚色各異的人物、怪物與機器人，具幽默與超現實感，展現對多元、包容與文化流動的關注。他遊走於藝術與流行文化之間，透過角色與場景探討當代社會、身份認同與人際關係。

Jonni Cheatwood 是一位來自美國、無師自通的當代藝術家，以縫製畫布、混合媒材與個人敘事交織而成的作品聞名。他將牛仔布、麻布、舊紡織品等縫合為拼布畫布，並運用植物染與繪畫相結合，挑戰傳統繪畫形式。 Cheatwood 的畫風融合抽象與具象，筆觸鬆動奔放，常將人物面孔隱去，探討身份、匿名與記憶。其創作深受家庭照片啟發，藉由拼接畫布如同重組記憶，呈現集體與個人身份的情感紋理。他的藝術語彙遊走於街頭文化與表現主義之間，透過這種藝術觸覺、滿載情感和概念性的手法，Cheatwood 呈現了一種引人入勝的藝術語言，既反映出每個人的家族傳統，也反映了人類共同的經歷。

周松是一位持續突破自我、在視覺語言與思想體系上不斷創新的當代藝術家。他以超現實繪畫為基礎，融合科技、哲學與未來主義觀念，探索自然與意識之間的深層關聯。他提出「新自然」的創作理念，將自然元素與抽象形式巧妙融合，創造出兼具現實細節與象徵意涵的藝術語彙。 其畫面常見折斷鉛筆、象徵性葉片等元素，表達對認知矛盾與社會隱喻的思考。他的藝術在生物形態與機械結構、現實與未來之間穿梭，呈現出一種融合冷幽默與哲思的當代表達。周松邀請觀者走進一個真實與隱喻交錯的思想空間，展現其獨到的美學視角與文化深度。