金沙中國呈獻嶄新《帝女花》製作 開拓新一代粵劇戲迷
讓我們帶你走訪威尼斯人劇場後台，一探「金沙中國表演藝術計劃」如何重新編製這套經典劇目，細品《帝女花》65周年誌慶演出的精彩點滴。
金沙中國呈獻嶄新《帝女花》製作 開拓新一代粵劇戲迷
讓我們帶你走訪威尼斯人劇場後台，一探「金沙中國表演藝術計劃」如何重新編製這套經典劇目，細品《帝女花》65周年誌慶演出的精彩點滴。
《帝女花》這個名字，就好比是粵劇的代名詞，此一經典佳作改編自清朝時期的劇本，並於1957年在香港利舞臺首度演出，當中的情節盪氣迴腸、曲詞詩意深邃，譜出亂世悲劇愛情故事。由五十年代至今傳唱不絕，漸成為最膾炙人口的粵劇經典。
金沙中國一直致力推動澳門表演藝術的發展，適逢《帝女花》65周年這個重要日子，更透過近年來推出的「金沙中國表演藝術計劃」，於7月28日至30日在威尼斯人劇場呈獻《帝女花》的全新版本：加插新編場次來豐富情節及特技效果，配搭別出心裁的生旦配搭和驚喜彩蛋，讓年青觀眾眼前一亮。藉此彰顯金沙中國弘揚地區藝術、文化遺產的熱切之心。
今次重塑傳奇的兩位幕後功臣，是業界資深製作總監陳善之和葉家寶。是次全新製作的《帝女花》於2022年首次在香港西九戲曲中心公開出演，其後15場演出在香港輪番上演，同期的相關系列項目和活動更包括：藝術展覽、學生演唱、影片藝術節和電影放映等，為《帝女花》65周年誌慶喜上加「戲」！
資深電影監製陳善之，是「桃花源粵劇工作舍」的董事，從事影視和演唱會製作達40載，曾與黎明和王家衞等多位天王巨星、電影製作人合作，在媒體、娛樂業界中舉足輕重。
金沙中國一直致力推動澳門表演藝術的發展，適逢《帝女花》65周年這個重要日子，更透過近年來推出的「金沙中國表演藝術計劃」，於7月28日至30日在威尼斯人劇場呈獻《帝女花》的全新版本：加插新編場次來豐富情節及特技效果，配搭別出心裁的生旦配搭和驚喜彩蛋，讓年青觀眾眼前一亮。藉此彰顯金沙中國弘揚地區藝術、文化遺產的熱切之心。
今次重塑傳奇的兩位幕後功臣，是業界資深製作總監陳善之和葉家寶。是次全新製作的《帝女花》於2022年首次在香港西九戲曲中心公開出演，其後15場演出在香港輪番上演，同期的相關系列項目和活動更包括：藝術展覽、學生演唱、影片藝術節和電影放映等，為《帝女花》65周年誌慶喜上加「戲」！
資深電影監製陳善之，是「桃花源粵劇工作舍」的董事，從事影視和演唱會製作達40載，曾與黎明和王家衞等多位天王巨星、電影製作人合作，在媒體、娛樂業界中舉足輕重。
《帝女花》這個名字，就好比是粵劇的代名詞，此一經典佳作改編自清朝時期的劇本，並於1957年在香港利舞臺首度演出，當中的情節盪氣迴腸、曲詞詩意深邃，譜出亂世悲劇愛情故事。由五十年代至今傳唱不絕，漸成為最膾炙人口的粵劇經典。
金沙中國一直致力推動澳門表演藝術的發展，適逢《帝女花》65周年這個重要日子，更透過近年來推出的「金沙中國表演藝術計劃」，於7月28日至30日在威尼斯人劇場呈獻《帝女花》的全新版本：加插新編場次來豐富情節及特技效果，配搭別出心裁的生旦配搭和驚喜彩蛋，讓年青觀眾眼前一亮。藉此彰顯金沙中國弘揚地區藝術、文化遺產的熱切之心。
今次重塑傳奇的兩位幕後功臣，是業界資深製作總監陳善之和葉家寶。是次全新製作的《帝女花》於2022年首次在香港西九戲曲中心公開出演，其後15場演出在香港輪番上演，同期的相關系列項目和活動更包括：藝術展覽、學生演唱、影片藝術節和電影放映等，為《帝女花》65周年誌慶喜上加「戲」！
資深電影監製陳善之，是「桃花源粵劇工作舍」的董事，從事影視和演唱會製作達40載，曾與黎明和王家衞等多位天王巨星、電影製作人合作，在媒體、娛樂業界中舉足輕重。
金沙中國一直致力推動澳門表演藝術的發展，適逢《帝女花》65周年這個重要日子，更透過近年來推出的「金沙中國表演藝術計劃」，於7月28日至30日在威尼斯人劇場呈獻《帝女花》的全新版本：加插新編場次來豐富情節及特技效果，配搭別出心裁的生旦配搭和驚喜彩蛋，讓年青觀眾眼前一亮。藉此彰顯金沙中國弘揚地區藝術、文化遺產的熱切之心。
今次重塑傳奇的兩位幕後功臣，是業界資深製作總監陳善之和葉家寶。是次全新製作的《帝女花》於2022年首次在香港西九戲曲中心公開出演，其後15場演出在香港輪番上演，同期的相關系列項目和活動更包括：藝術展覽、學生演唱、影片藝術節和電影放映等，為《帝女花》65周年誌慶喜上加「戲」！
資深電影監製陳善之，是「桃花源粵劇工作舍」的董事，從事影視和演唱會製作達40載，曾與黎明和王家衞等多位天王巨星、電影製作人合作，在媒體、娛樂業界中舉足輕重。
在金沙中國團隊觀賞這場星級製作的演出後，便決定邀請總監陳善之和葉家寶，及「桃花源」創辦人之一兼導演吳國亮，一同把製作移師到澳門。
陳善之道：「我們想告訴大家，廣東粵劇非常值得去保留和傳承。而且，粵劇不只是適合老一輩去觀賞，更不是老土的藝術形式，它是可以跟各種當代藝術跨界創作的。只要你喜歡藝術，你自然能找到一個方法去欣賞它。」
陳善之道：「我們想告訴大家，廣東粵劇非常值得去保留和傳承。而且，粵劇不只是適合老一輩去觀賞，更不是老土的藝術形式，它是可以跟各種當代藝術跨界創作的。只要你喜歡藝術，你自然能找到一個方法去欣賞它。」
「精彩的經典」
「精彩的經典」
談到《帝女花》中臻美的唱詞劇本時，他更分享道：「我可以大膽說，只要有中國人的地方，都會聽過尾段的第一句歌詞『落花滿天蔽月光』。」中國的戲曲包含逾三百種劇種，而作為粵劇的《帝女花》，卻能在云云劇種中脫穎而出，成為膾炙人口的經典，實屬難得。他更說道：「一首廣東粵曲能夠如此流行，你就可以想像到這齣戲的份量了。」
在金沙中國團隊觀賞這場星級製作的演出後，便決定邀請總監陳善之和葉家寶，及「桃花源」創辦人之一兼導演吳國亮，一同把製作移師到澳門。
陳善之道：「我們想告訴大家，廣東粵劇非常值得去保留和傳承。而且，粵劇不只是適合老一輩去觀賞，更不是老土的藝術形式，它是可以跟各種當代藝術跨界創作的。只要你喜歡藝術，你自然能找到一個方法去欣賞它。」
陳善之道：「我們想告訴大家，廣東粵劇非常值得去保留和傳承。而且，粵劇不只是適合老一輩去觀賞，更不是老土的藝術形式，它是可以跟各種當代藝術跨界創作的。只要你喜歡藝術，你自然能找到一個方法去欣賞它。」
「精彩的經典」
「精彩的經典」
談到《帝女花》中臻美的唱詞劇本時，他更分享道：「我可以大膽說，只要有中國人的地方，都會聽過尾段的第一句歌詞『落花滿天蔽月光』。」中國的戲曲包含逾三百種劇種，而作為粵劇的《帝女花》，卻能在云云劇種中脫穎而出，成為膾炙人口的經典，實屬難得。他更說道：「一首廣東粵曲能夠如此流行，你就可以想像到這齣戲的份量了。」
《帝女花》劇本曲詞出自著名編劇、導演唐滌生之手，重塑明亡清興(十六世紀中期) 的跌蕩起伏。
崇禎末年，帝女長平公主與太僕之子周世顯將要成婚，卻遭逢干戈四起，城破離亂，皇家子孫紛紛遇難，幸而長平公主躲在尼姑庵中避劫。多年後，周世顯尋回摯愛，二人在連理樹下定情，然後為故事劃上悽美的宿命句號。
任白戲寶中的《帝女花》首演由粵劇名家任劍輝、白雪仙擔任主角。二人更於兩年後拍攝電影版本，為萬千影迷留下動人畫面。
陳總監讚揚白雪仙 (仙姐) 的貢獻：「《帝女花》能夠如此哄動，完全是仙姐的功勞。 她[與任劍輝]成立仙鳳鳴劇團；而且她也是第一位扮演長平公主的人，給我們先入為主的形象。 她對舞台製作亦十分嚴謹……她希望粵劇藝術不要被認為是流行文化，更想證明這是一門很有文學價值的藝術形式。」
粵劇作品往往傳遞至善至德的處世之道，陳善之更說：「唐滌生的曲詞充滿哲理，更是很美妙的文學作品。」
旁邊的葉總監分享，《帝女花》高潮迭起的情節，多年來觸動不少觀眾的心。他說：「劇情緊湊，峰迴路轉，而且橫跨兩個朝代，內裡包含許多人性元素：浪漫、姦詐、賣國和忠義，這是一部精彩的經典。」
崇禎末年，帝女長平公主與太僕之子周世顯將要成婚，卻遭逢干戈四起，城破離亂，皇家子孫紛紛遇難，幸而長平公主躲在尼姑庵中避劫。多年後，周世顯尋回摯愛，二人在連理樹下定情，然後為故事劃上悽美的宿命句號。
任白戲寶中的《帝女花》首演由粵劇名家任劍輝、白雪仙擔任主角。二人更於兩年後拍攝電影版本，為萬千影迷留下動人畫面。
陳總監讚揚白雪仙 (仙姐) 的貢獻：「《帝女花》能夠如此哄動，完全是仙姐的功勞。 她[與任劍輝]成立仙鳳鳴劇團；而且她也是第一位扮演長平公主的人，給我們先入為主的形象。 她對舞台製作亦十分嚴謹……她希望粵劇藝術不要被認為是流行文化，更想證明這是一門很有文學價值的藝術形式。」
粵劇作品往往傳遞至善至德的處世之道，陳善之更說：「唐滌生的曲詞充滿哲理，更是很美妙的文學作品。」
旁邊的葉總監分享，《帝女花》高潮迭起的情節，多年來觸動不少觀眾的心。他說：「劇情緊湊，峰迴路轉，而且橫跨兩個朝代，內裡包含許多人性元素：浪漫、姦詐、賣國和忠義，這是一部精彩的經典。」
當代視角 重塑經典
當代視角 重塑經典
對於剛接觸粵劇的觀眾來說，粵劇在音樂上比其他中國戲曲劇種更多樣化，具有容易識別的說唱風格和亮麗的編製樂聲。因此兩位總監憶述，無論是小時候在電視中觀看粵劇節目，或在節慶時隨母親和親友到戲棚觀賞粵劇，對此都為之著迷。
二人從事影視行業多年，對於粵劇的推廣和傳承有份說不出的使命感。因此，他們為是次演出加插了不少現代音樂元素和轉換佈景設計— 傳統粵劇演出都是透過升降一塊塊色彩絢爛的布料背景來轉換場景，他們在今次加入了前所未有的效果和元素。
葉總監解釋：「今次我們在旋轉舞台上設置了一個台階，讓人物分佈更立體，再配合燈光效果和編曲，令每個場景都更富感染力。」
二人從事影視行業多年，對於粵劇的推廣和傳承有份說不出的使命感。因此，他們為是次演出加插了不少現代音樂元素和轉換佈景設計— 傳統粵劇演出都是透過升降一塊塊色彩絢爛的布料背景來轉換場景，他們在今次加入了前所未有的效果和元素。
葉總監解釋：「今次我們在旋轉舞台上設置了一個台階，讓人物分佈更立體，再配合燈光效果和編曲，令每個場景都更富感染力。」
《帝女花》劇本曲詞出自著名編劇、導演唐滌生之手，重塑明亡清興(十六世紀中期) 的跌蕩起伏。
崇禎末年，帝女長平公主與太僕之子周世顯將要成婚，卻遭逢干戈四起，城破離亂，皇家子孫紛紛遇難，幸而長平公主躲在尼姑庵中避劫。多年後，周世顯尋回摯愛，二人在連理樹下定情，然後為故事劃上悽美的宿命句號。
任白戲寶中的《帝女花》首演由粵劇名家任劍輝、白雪仙擔任主角。二人更於兩年後拍攝電影版本，為萬千影迷留下動人畫面。
陳總監讚揚白雪仙 (仙姐) 的貢獻：「《帝女花》能夠如此哄動，完全是仙姐的功勞。 她[與任劍輝]成立仙鳳鳴劇團；而且她也是第一位扮演長平公主的人，給我們先入為主的形象。 她對舞台製作亦十分嚴謹……她希望粵劇藝術不要被認為是流行文化，更想證明這是一門很有文學價值的藝術形式。」
粵劇作品往往傳遞至善至德的處世之道，陳善之更說：「唐滌生的曲詞充滿哲理，更是很美妙的文學作品。」
旁邊的葉總監分享，《帝女花》高潮迭起的情節，多年來觸動不少觀眾的心。他說：「劇情緊湊，峰迴路轉，而且橫跨兩個朝代，內裡包含許多人性元素：浪漫、姦詐、賣國和忠義，這是一部精彩的經典。」
崇禎末年，帝女長平公主與太僕之子周世顯將要成婚，卻遭逢干戈四起，城破離亂，皇家子孫紛紛遇難，幸而長平公主躲在尼姑庵中避劫。多年後，周世顯尋回摯愛，二人在連理樹下定情，然後為故事劃上悽美的宿命句號。
任白戲寶中的《帝女花》首演由粵劇名家任劍輝、白雪仙擔任主角。二人更於兩年後拍攝電影版本，為萬千影迷留下動人畫面。
陳總監讚揚白雪仙 (仙姐) 的貢獻：「《帝女花》能夠如此哄動，完全是仙姐的功勞。 她[與任劍輝]成立仙鳳鳴劇團；而且她也是第一位扮演長平公主的人，給我們先入為主的形象。 她對舞台製作亦十分嚴謹……她希望粵劇藝術不要被認為是流行文化，更想證明這是一門很有文學價值的藝術形式。」
粵劇作品往往傳遞至善至德的處世之道，陳善之更說：「唐滌生的曲詞充滿哲理，更是很美妙的文學作品。」
旁邊的葉總監分享，《帝女花》高潮迭起的情節，多年來觸動不少觀眾的心。他說：「劇情緊湊，峰迴路轉，而且橫跨兩個朝代，內裡包含許多人性元素：浪漫、姦詐、賣國和忠義，這是一部精彩的經典。」
當代視角 重塑經典
當代視角 重塑經典
對於剛接觸粵劇的觀眾來說，粵劇在音樂上比其他中國戲曲劇種更多樣化，具有容易識別的說唱風格和亮麗的編製樂聲。因此兩位總監憶述，無論是小時候在電視中觀看粵劇節目，或在節慶時隨母親和親友到戲棚觀賞粵劇，對此都為之著迷。
二人從事影視行業多年，對於粵劇的推廣和傳承有份說不出的使命感。因此，他們為是次演出加插了不少現代音樂元素和轉換佈景設計— 傳統粵劇演出都是透過升降一塊塊色彩絢爛的布料背景來轉換場景，他們在今次加入了前所未有的效果和元素。
葉總監解釋：「今次我們在旋轉舞台上設置了一個台階，讓人物分佈更立體，再配合燈光效果和編曲，令每個場景都更富感染力。」
二人從事影視行業多年，對於粵劇的推廣和傳承有份說不出的使命感。因此，他們為是次演出加插了不少現代音樂元素和轉換佈景設計— 傳統粵劇演出都是透過升降一塊塊色彩絢爛的布料背景來轉換場景，他們在今次加入了前所未有的效果和元素。
葉總監解釋：「今次我們在旋轉舞台上設置了一個台階，讓人物分佈更立體，再配合燈光效果和編曲，令每個場景都更富感染力。」
演出更使用高科技的和階音色系統，讓整體音效更平衡悅耳。葉總監表示：「很多粵劇都使用鑼鼓和敲擊樂，若你坐在前排，你會覺得樂聲很刺耳；若我們把樂聲調低，後排觀眾就聽不清。」他更指出樂聲混為和諧之音後會更平衡，加上樂師四周的隔音板，讓樂聲不會再蓋過演員的唱詞。
兩位總監分享，是次演出的新嘗試得以成功，有賴於威尼斯人劇場先進的設備和專業的技術人員。葉總監說：「威尼斯人劇場擁有一流且非常先進的設備，我們需要什麼，他們都已具備，甚至因為他們的一些設備，我們更思考可否再加或改一些舞台調度。 而威尼斯人劇場富麗堂皇，讓人覺得在那裡觀賞粵劇是一種享受。」
兩位總監分享，是次演出的新嘗試得以成功，有賴於威尼斯人劇場先進的設備和專業的技術人員。葉總監說：「威尼斯人劇場擁有一流且非常先進的設備，我們需要什麼，他們都已具備，甚至因為他們的一些設備，我們更思考可否再加或改一些舞台調度。 而威尼斯人劇場富麗堂皇，讓人覺得在那裡觀賞粵劇是一種享受。」
薪火相傳
薪火相傳
為了令是次製作更吸引年青觀眾，兩位總監在台、燈、聲方面下了不少苦功。把長達四小時的傳統粵劇修訂為兩個半小時的簡煉版本；演出亦加插新編歌曲及逼真的特技效果，讓國破家亡的景象更驚心動魄。
每場演出更安排不同的生旦配搭，而這種新穎的方式讓本來繁複的製作更具挑戰性。陳總監表示，透過安排老中青的生旦輪番演出，更能表達出傳承粵劇之心。
他表示：「三對在澳門演出的文武生和花旦來自不同年代。 尾場的李龍和南鳳是粵劇老倌，首場的生旦有豐富經驗，第二場的組合是新星。」另外，是次演出的樂師大多是三、四十歲，傳遞年青力量能讓粵劇薪火相傳的意味。葉總監分享：「粵劇樂師通常比較年長 [約六、七十歲]，而當我們的年輕樂師謝幕時，觀眾都好感動，粵劇是可以繼續發展下去的。」
每場演出更安排不同的生旦配搭，而這種新穎的方式讓本來繁複的製作更具挑戰性。陳總監表示，透過安排老中青的生旦輪番演出，更能表達出傳承粵劇之心。
他表示：「三對在澳門演出的文武生和花旦來自不同年代。 尾場的李龍和南鳳是粵劇老倌，首場的生旦有豐富經驗，第二場的組合是新星。」另外，是次演出的樂師大多是三、四十歲，傳遞年青力量能讓粵劇薪火相傳的意味。葉總監分享：「粵劇樂師通常比較年長 [約六、七十歲]，而當我們的年輕樂師謝幕時，觀眾都好感動，粵劇是可以繼續發展下去的。」
演出更使用高科技的和階音色系統，讓整體音效更平衡悅耳。葉總監表示：「很多粵劇都使用鑼鼓和敲擊樂，若你坐在前排，你會覺得樂聲很刺耳；若我們把樂聲調低，後排觀眾就聽不清。」他更指出樂聲混為和諧之音後會更平衡，加上樂師四周的隔音板，讓樂聲不會再蓋過演員的唱詞。
兩位總監分享，是次演出的新嘗試得以成功，有賴於威尼斯人劇場先進的設備和專業的技術人員。葉總監說：「威尼斯人劇場擁有一流且非常先進的設備，我們需要什麼，他們都已具備，甚至因為他們的一些設備，我們更思考可否再加或改一些舞台調度。 而威尼斯人劇場富麗堂皇，讓人覺得在那裡觀賞粵劇是一種享受。」
兩位總監分享，是次演出的新嘗試得以成功，有賴於威尼斯人劇場先進的設備和專業的技術人員。葉總監說：「威尼斯人劇場擁有一流且非常先進的設備，我們需要什麼，他們都已具備，甚至因為他們的一些設備，我們更思考可否再加或改一些舞台調度。 而威尼斯人劇場富麗堂皇，讓人覺得在那裡觀賞粵劇是一種享受。」
薪火相傳
薪火相傳
為了令是次製作更吸引年青觀眾，兩位總監在台、燈、聲方面下了不少苦功。把長達四小時的傳統粵劇修訂為兩個半小時的簡煉版本；演出亦加插新編歌曲及逼真的特技效果，讓國破家亡的景象更驚心動魄。
每場演出更安排不同的生旦配搭，而這種新穎的方式讓本來繁複的製作更具挑戰性。陳總監表示，透過安排老中青的生旦輪番演出，更能表達出傳承粵劇之心。
他表示：「三對在澳門演出的文武生和花旦來自不同年代。 尾場的李龍和南鳳是粵劇老倌，首場的生旦有豐富經驗，第二場的組合是新星。」另外，是次演出的樂師大多是三、四十歲，傳遞年青力量能讓粵劇薪火相傳的意味。葉總監分享：「粵劇樂師通常比較年長 [約六、七十歲]，而當我們的年輕樂師謝幕時，觀眾都好感動，粵劇是可以繼續發展下去的。」
每場演出更安排不同的生旦配搭，而這種新穎的方式讓本來繁複的製作更具挑戰性。陳總監表示，透過安排老中青的生旦輪番演出，更能表達出傳承粵劇之心。
他表示：「三對在澳門演出的文武生和花旦來自不同年代。 尾場的李龍和南鳳是粵劇老倌，首場的生旦有豐富經驗，第二場的組合是新星。」另外，是次演出的樂師大多是三、四十歲，傳遞年青力量能讓粵劇薪火相傳的意味。葉總監分享：「粵劇樂師通常比較年長 [約六、七十歲]，而當我們的年輕樂師謝幕時，觀眾都好感動，粵劇是可以繼續發展下去的。」
澳門的粵劇地位
於威尼斯人劇場上演這齣粵劇戲寶的嶄新版本，可謂是最佳選地。陳總監指出，儘管《帝女花》與香港文化有著密切的關係，但澳門在孕育此作品的過程中，所擔當的角色亦不容忽視。
戰亂時代，不少粵劇伶人逃難及移居澳門，讓這門劇種在小城開花結果。而在此之前的1937年，白雪仙隨昔日粵劇名伶的父親白駒榮來到澳門，並欣賞到任劍輝的演出，其後二人更在後台認識，就如陳總監所說：「這是一生的緣份。」
後來，任白希望提高粵劇在香港的藝術地位，繼而創立仙鳳鳴劇團。陳總監說：「因為仙鳳鳴劇團，才有後來的《帝女花》。所以倘若任白沒有在澳門相識，《帝女花》就不會出現，澳門對粵劇來說尤其重要。」
粵劇蘊含極高的文化價值，因此在2009年獲聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》及澳門非物質文化遺產清單，進一步加強對這塊藝術瑰寶的保護。
是次由金沙中國呈獻的《帝女花》嶄新製作，讓粵劇這項藝術文化於澳門拓展新篇章。而隨着金沙中國持續扶持提升觀賞體驗的創新科技及製作技術團隊的發展，讓粵劇藝術得以在澳門蓬勃發展。
陳總監希望粵劇能開拓更多觀眾層，他說：「我希望觀眾透過我們的革新嘗試，重新認識粵劇。 若他們已認識它，希望他們更鍾愛它，我希望觀眾覺得這是一個嶄新的粵劇體驗。」
戰亂時代，不少粵劇伶人逃難及移居澳門，讓這門劇種在小城開花結果。而在此之前的1937年，白雪仙隨昔日粵劇名伶的父親白駒榮來到澳門，並欣賞到任劍輝的演出，其後二人更在後台認識，就如陳總監所說：「這是一生的緣份。」
後來，任白希望提高粵劇在香港的藝術地位，繼而創立仙鳳鳴劇團。陳總監說：「因為仙鳳鳴劇團，才有後來的《帝女花》。所以倘若任白沒有在澳門相識，《帝女花》就不會出現，澳門對粵劇來說尤其重要。」
粵劇蘊含極高的文化價值，因此在2009年獲聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》及澳門非物質文化遺產清單，進一步加強對這塊藝術瑰寶的保護。
是次由金沙中國呈獻的《帝女花》嶄新製作，讓粵劇這項藝術文化於澳門拓展新篇章。而隨着金沙中國持續扶持提升觀賞體驗的創新科技及製作技術團隊的發展，讓粵劇藝術得以在澳門蓬勃發展。
陳總監希望粵劇能開拓更多觀眾層，他說：「我希望觀眾透過我們的革新嘗試，重新認識粵劇。 若他們已認識它，希望他們更鍾愛它，我希望觀眾覺得這是一個嶄新的粵劇體驗。」
澳門的粵劇地位
於威尼斯人劇場上演這齣粵劇戲寶的嶄新版本，可謂是最佳選地。陳總監指出，儘管《帝女花》與香港文化有著密切的關係，但澳門在孕育此作品的過程中，所擔當的角色亦不容忽視。
戰亂時代，不少粵劇伶人逃難及移居澳門，讓這門劇種在小城開花結果。而在此之前的1937年，白雪仙隨昔日粵劇名伶的父親白駒榮來到澳門，並欣賞到任劍輝的演出，其後二人更在後台認識，就如陳總監所說：「這是一生的緣份。」
後來，任白希望提高粵劇在香港的藝術地位，繼而創立仙鳳鳴劇團。陳總監說：「因為仙鳳鳴劇團，才有後來的《帝女花》。所以倘若任白沒有在澳門相識，《帝女花》就不會出現，澳門對粵劇來說尤其重要。」
粵劇蘊含極高的文化價值，因此在2009年獲聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》及澳門非物質文化遺產清單，進一步加強對這塊藝術瑰寶的保護。
是次由金沙中國呈獻的《帝女花》嶄新製作，讓粵劇這項藝術文化於澳門拓展新篇章。而隨着金沙中國持續扶持提升觀賞體驗的創新科技及製作技術團隊的發展，讓粵劇藝術得以在澳門蓬勃發展。
陳總監希望粵劇能開拓更多觀眾層，他說：「我希望觀眾透過我們的革新嘗試，重新認識粵劇。 若他們已認識它，希望他們更鍾愛它，我希望觀眾覺得這是一個嶄新的粵劇體驗。」
戰亂時代，不少粵劇伶人逃難及移居澳門，讓這門劇種在小城開花結果。而在此之前的1937年，白雪仙隨昔日粵劇名伶的父親白駒榮來到澳門，並欣賞到任劍輝的演出，其後二人更在後台認識，就如陳總監所說：「這是一生的緣份。」
後來，任白希望提高粵劇在香港的藝術地位，繼而創立仙鳳鳴劇團。陳總監說：「因為仙鳳鳴劇團，才有後來的《帝女花》。所以倘若任白沒有在澳門相識，《帝女花》就不會出現，澳門對粵劇來說尤其重要。」
粵劇蘊含極高的文化價值，因此在2009年獲聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》及澳門非物質文化遺產清單，進一步加強對這塊藝術瑰寶的保護。
是次由金沙中國呈獻的《帝女花》嶄新製作，讓粵劇這項藝術文化於澳門拓展新篇章。而隨着金沙中國持續扶持提升觀賞體驗的創新科技及製作技術團隊的發展，讓粵劇藝術得以在澳門蓬勃發展。
陳總監希望粵劇能開拓更多觀眾層，他說：「我希望觀眾透過我們的革新嘗試，重新認識粵劇。 若他們已認識它，希望他們更鍾愛它，我希望觀眾覺得這是一個嶄新的粵劇體驗。」