「藝文薈澳」帶您走進澳門頂尖當代藝術家創作的《形式背後》
「藝文薈澳」帶您走進澳門頂尖當代藝術家創作的《形式背後》
金沙中國透過展覽聚焦三位本地藝術家，展現多元獨特風格和理念，實踐支持本地藝術的使命
金沙中國透過展覽聚焦三位本地藝術家，展現多元獨特風格和理念，實踐支持本地藝術的使命
今年的「藝文薈澳」陣容鼎盛，一系列波普藝術展覽、互動裝置和憾動人心的數碼作品，於10月在澳門各處百花齊放。
金沙中國為響應及全力支持此一澳門藝術界盛事，除了帶來國際著名藝術家Philip Colbert 和 Jason Naylor在澳門的獨家展覽《奇妙之約》之外，更是唯一以展示本地藝術家創作為平行展主軸的綜合度假區。
重磅展出本地藝術創作的平行展 —《形式背後: 當代藝術的美學》，設於澳門四季名薈的金沙藝廊。由現在到10月15日，來賓均可欣賞到由澳門最大的藝術團體「澳門美術協會」為金沙穿針引線，帶來三位本地藝術家：李英維、梁子毛、黎小傑的作品。逾30件多維度的作品，從抽象的瓷磚畫組合裝置、實驗性強的混合媒材、富互動性的電子藝術到鮮亮的油彩畫，一一展示了廣泛的風格特色，引起耐人尋味的社會討論與反思。
策展人梁潔雯是澳門美術協會理事，現職澳門科技大學人文藝術學院美術學助理教授。
她表示：「我很欣賞這三位藝術家，而且很留意他們的創作[變化和作品]。他們選擇了不用片面直白的方式去描繪澳門，用一個獨特的新形式表現他們的想法。」
她希望透過《形式背後》，在作品與觀眾之間建立更深刻的連繫，因此，大部份的展品具有超出預期的三維度空間元素，而且展示方式有別於傳統的掛畫形式，這種選擇有助於傳遞藝術家作品背後的信息。
她分享其想望時說：「澳門很多觀眾都覺得當代藝術難以明白，但藝術家都希望透過作品與觀眾產生共鳴。因此，我們如何啟發觀眾去品讀當代藝術？透過是次展覽，觀眾可以透過『形式』去認識作品，以此為切入點，然後再探究『背後』的觀點。」
金沙中國為響應及全力支持此一澳門藝術界盛事，除了帶來國際著名藝術家Philip Colbert 和 Jason Naylor在澳門的獨家展覽《奇妙之約》之外，更是唯一以展示本地藝術家創作為平行展主軸的綜合度假區。
重磅展出本地藝術創作的平行展 —《形式背後: 當代藝術的美學》，設於澳門四季名薈的金沙藝廊。由現在到10月15日，來賓均可欣賞到由澳門最大的藝術團體「澳門美術協會」為金沙穿針引線，帶來三位本地藝術家：李英維、梁子毛、黎小傑的作品。逾30件多維度的作品，從抽象的瓷磚畫組合裝置、實驗性強的混合媒材、富互動性的電子藝術到鮮亮的油彩畫，一一展示了廣泛的風格特色，引起耐人尋味的社會討論與反思。
策展人梁潔雯是澳門美術協會理事，現職澳門科技大學人文藝術學院美術學助理教授。
她表示：「我很欣賞這三位藝術家，而且很留意他們的創作[變化和作品]。他們選擇了不用片面直白的方式去描繪澳門，用一個獨特的新形式表現他們的想法。」
她希望透過《形式背後》，在作品與觀眾之間建立更深刻的連繫，因此，大部份的展品具有超出預期的三維度空間元素，而且展示方式有別於傳統的掛畫形式，這種選擇有助於傳遞藝術家作品背後的信息。
她分享其想望時說：「澳門很多觀眾都覺得當代藝術難以明白，但藝術家都希望透過作品與觀眾產生共鳴。因此，我們如何啟發觀眾去品讀當代藝術？透過是次展覽，觀眾可以透過『形式』去認識作品，以此為切入點，然後再探究『背後』的觀點。」
藝術何價
今年的「藝文薈澳」陣容鼎盛，一系列波普藝術展覽、互動裝置和憾動人心的數碼作品，於10月在澳門各處百花齊放。
金沙中國為響應及全力支持此一澳門藝術界盛事，除了帶來國際著名藝術家Philip Colbert 和 Jason Naylor在澳門的獨家展覽《奇妙之約》之外，更是唯一以展示本地藝術家創作為平行展主軸的綜合度假區。
重磅展出本地藝術創作的平行展 —《形式背後: 當代藝術的美學》，設於澳門四季名薈的金沙藝廊。由現在到10月15日，來賓均可欣賞到由澳門最大的藝術團體「澳門美術協會」為金沙穿針引線，帶來三位本地藝術家：李英維、梁子毛、黎小傑的作品。逾30件多維度的作品，從抽象的瓷磚畫組合裝置、實驗性強的混合媒材、富互動性的電子藝術到鮮亮的油彩畫，一一展示了廣泛的風格特色，引起耐人尋味的社會討論與反思。
策展人梁潔雯是澳門美術協會理事，現職澳門科技大學人文藝術學院美術學助理教授。
她表示：「我很欣賞這三位藝術家，而且很留意他們的創作[變化和作品]。他們選擇了不用片面直白的方式去描繪澳門，用一個獨特的新形式表現他們的想法。」
她希望透過《形式背後》，在作品與觀眾之間建立更深刻的連繫，因此，大部份的展品具有超出預期的三維度空間元素，而且展示方式有別於傳統的掛畫形式，這種選擇有助於傳遞藝術家作品背後的信息。
她分享其想望時說：「澳門很多觀眾都覺得當代藝術難以明白，但藝術家都希望透過作品與觀眾產生共鳴。因此，我們如何啟發觀眾去品讀當代藝術？透過是次展覽，觀眾可以透過『形式』去認識作品，以此為切入點，然後再探究『背後』的觀點。」
金沙中國為響應及全力支持此一澳門藝術界盛事，除了帶來國際著名藝術家Philip Colbert 和 Jason Naylor在澳門的獨家展覽《奇妙之約》之外，更是唯一以展示本地藝術家創作為平行展主軸的綜合度假區。
重磅展出本地藝術創作的平行展 —《形式背後: 當代藝術的美學》，設於澳門四季名薈的金沙藝廊。由現在到10月15日，來賓均可欣賞到由澳門最大的藝術團體「澳門美術協會」為金沙穿針引線，帶來三位本地藝術家：李英維、梁子毛、黎小傑的作品。逾30件多維度的作品，從抽象的瓷磚畫組合裝置、實驗性強的混合媒材、富互動性的電子藝術到鮮亮的油彩畫，一一展示了廣泛的風格特色，引起耐人尋味的社會討論與反思。
策展人梁潔雯是澳門美術協會理事，現職澳門科技大學人文藝術學院美術學助理教授。
她表示：「我很欣賞這三位藝術家，而且很留意他們的創作[變化和作品]。他們選擇了不用片面直白的方式去描繪澳門，用一個獨特的新形式表現他們的想法。」
她希望透過《形式背後》，在作品與觀眾之間建立更深刻的連繫，因此，大部份的展品具有超出預期的三維度空間元素，而且展示方式有別於傳統的掛畫形式，這種選擇有助於傳遞藝術家作品背後的信息。
她分享其想望時說：「澳門很多觀眾都覺得當代藝術難以明白，但藝術家都希望透過作品與觀眾產生共鳴。因此，我們如何啟發觀眾去品讀當代藝術？透過是次展覽，觀眾可以透過『形式』去認識作品，以此為切入點，然後再探究『背後』的觀點。」
藝術何價
走進展場，梁子毛散發着嶄新視覺的11件作品隨即映入眼簾。
梁子毛從小便自學各種創作技巧，小時侯從電視中學習國畫，青年時期著迷於塗鴉和攝影，後來更到澳門理工學院（現澳門理工大學）修讀視覺藝術系，取得油畫學士學位。
2018年，澳門經過了近二十年來的蓬勃發展，而梁子毛從中則觀察到小城中越見明顯的貧富差距，因此他嘗試了多項實驗，並運用不同創作手段去表達他的憂慮。於是，他的《交子計劃》便由此誕生，這個系列的作品亦是展覽的亮點之一。作品使用塑膠彩、金箔、亞麻布、皮革和亮漆多個媒材，去叩問日常生活和藝術世界中，所賦予價值的意義和概念。
他深思價值，並分享道：「在這個系列，我製造了一個澳門元伍元硬幣的作品，那麼它的價值，還是伍元嗎？我覺得藝術家的身份有時像個煉金術師，拼湊不同的想法、媒材和風格，產生各種耳目一新的組合，從而創造價值。」
梁子毛從小便自學各種創作技巧，小時侯從電視中學習國畫，青年時期著迷於塗鴉和攝影，後來更到澳門理工學院（現澳門理工大學）修讀視覺藝術系，取得油畫學士學位。
2018年，澳門經過了近二十年來的蓬勃發展，而梁子毛從中則觀察到小城中越見明顯的貧富差距，因此他嘗試了多項實驗，並運用不同創作手段去表達他的憂慮。於是，他的《交子計劃》便由此誕生，這個系列的作品亦是展覽的亮點之一。作品使用塑膠彩、金箔、亞麻布、皮革和亮漆多個媒材，去叩問日常生活和藝術世界中，所賦予價值的意義和概念。
他深思價值，並分享道：「在這個系列，我製造了一個澳門元伍元硬幣的作品，那麼它的價值，還是伍元嗎？我覺得藝術家的身份有時像個煉金術師，拼湊不同的想法、媒材和風格，產生各種耳目一新的組合，從而創造價值。」
走進展場，梁子毛散發着嶄新視覺的11件作品隨即映入眼簾。
梁子毛從小便自學各種創作技巧，小時侯從電視中學習國畫，青年時期著迷於塗鴉和攝影，後來更到澳門理工學院（現澳門理工大學）修讀視覺藝術系，取得油畫學士學位。
2018年，澳門經過了近二十年來的蓬勃發展，而梁子毛從中則觀察到小城中越見明顯的貧富差距，因此他嘗試了多項實驗，並運用不同創作手段去表達他的憂慮。於是，他的《交子計劃》便由此誕生，這個系列的作品亦是展覽的亮點之一。作品使用塑膠彩、金箔、亞麻布、皮革和亮漆多個媒材，去叩問日常生活和藝術世界中，所賦予價值的意義和概念。
他深思價值，並分享道：「在這個系列，我製造了一個澳門元伍元硬幣的作品，那麼它的價值，還是伍元嗎？我覺得藝術家的身份有時像個煉金術師，拼湊不同的想法、媒材和風格，產生各種耳目一新的組合，從而創造價值。」
梁子毛從小便自學各種創作技巧，小時侯從電視中學習國畫，青年時期著迷於塗鴉和攝影，後來更到澳門理工學院（現澳門理工大學）修讀視覺藝術系，取得油畫學士學位。
2018年，澳門經過了近二十年來的蓬勃發展，而梁子毛從中則觀察到小城中越見明顯的貧富差距，因此他嘗試了多項實驗，並運用不同創作手段去表達他的憂慮。於是，他的《交子計劃》便由此誕生，這個系列的作品亦是展覽的亮點之一。作品使用塑膠彩、金箔、亞麻布、皮革和亮漆多個媒材，去叩問日常生活和藝術世界中，所賦予價值的意義和概念。
他深思價值，並分享道：「在這個系列，我製造了一個澳門元伍元硬幣的作品，那麼它的價值，還是伍元嗎？我覺得藝術家的身份有時像個煉金術師，拼湊不同的想法、媒材和風格，產生各種耳目一新的組合，從而創造價值。」
接下來的《摩訶婆羅多》系列，他繼續反思價值的意義，這個系列的靈感來自一首關於戰爭的印度史詩，談到這件使用了混合媒材的作品時，他分享：「那時剛好是疫情，我就在思考避世和末世的概念。我在想為什麼人們會遷徙、［發動］戰爭和避世。」
梁子毛另一力作《愛從大灣區》，是一個使用了三地車牌製作的電子風扇裝置，只要你跟作品說話，它便會開始轉動。他希望觀眾退一步思考，能夠擁有三地車牌背後的意義，意義之廣泛延伸至經濟、社會和文化層面的價值判斷。他認為擁有三地車牌就如「擁有多重身份」，他指出：「這些作品都有一條中軸線，就是關乎價值。我用了另一種方法去探討一個問題和觀看藝術，我希望可以啟發觀眾。」
梁子毛另一力作《愛從大灣區》，是一個使用了三地車牌製作的電子風扇裝置，只要你跟作品說話，它便會開始轉動。他希望觀眾退一步思考，能夠擁有三地車牌背後的意義，意義之廣泛延伸至經濟、社會和文化層面的價值判斷。他認為擁有三地車牌就如「擁有多重身份」，他指出：「這些作品都有一條中軸線，就是關乎價值。我用了另一種方法去探討一個問題和觀看藝術，我希望可以啟發觀眾。」
領悟現世代之光
接下來的《摩訶婆羅多》系列，他繼續反思價值的意義，這個系列的靈感來自一首關於戰爭的印度史詩，談到這件使用了混合媒材的作品時，他分享：「那時剛好是疫情，我就在思考避世和末世的概念。我在想為什麼人們會遷徙、［發動］戰爭和避世。」
梁子毛另一力作《愛從大灣區》，是一個使用了三地車牌製作的電子風扇裝置，只要你跟作品說話，它便會開始轉動。他希望觀眾退一步思考，能夠擁有三地車牌背後的意義，意義之廣泛延伸至經濟、社會和文化層面的價值判斷。他認為擁有三地車牌就如「擁有多重身份」，他指出：「這些作品都有一條中軸線，就是關乎價值。我用了另一種方法去探討一個問題和觀看藝術，我希望可以啟發觀眾。」
梁子毛另一力作《愛從大灣區》，是一個使用了三地車牌製作的電子風扇裝置，只要你跟作品說話，它便會開始轉動。他希望觀眾退一步思考，能夠擁有三地車牌背後的意義，意義之廣泛延伸至經濟、社會和文化層面的價值判斷。他認為擁有三地車牌就如「擁有多重身份」，他指出：「這些作品都有一條中軸線，就是關乎價值。我用了另一種方法去探討一個問題和觀看藝術，我希望可以啟發觀眾。」
領悟現世代之光
繼續往展覽內裡探索，李英維十多幅的油畫，展現着超乎表面所看到的模樣。乍看之下，鮮亮的霓虹燈作品似乎在發光，並向四方八面移動 ，當中的色塊和線條有的螺旋轉動，有的扭曲不一，有的看似是手風琴一樣張開。
為了創造這些視錯覺，這位出生於澳門的藝術家仔細計算了每條彩繪線條的角度、弧度和色調，並模擬日常生活的電腦和手機螢幕照射出來、包含彩虹中所有顏色的白光。透過利用我們對現實的感知，藝術家對數位文化大大主宰當代社會的現象進行批判。
「我們的生活中充斥着各種虛擬元素，真實的事物被數據取代，而虛擬與現實之間的界線亦漸漸變得模糊不清。」他進一步解釋說：「我繪畫的顏色是一層一層的，感覺好像要進入另一個世界，而那份律動就像我們用手指撥動手機的動作。」
為了創造這些視錯覺，這位出生於澳門的藝術家仔細計算了每條彩繪線條的角度、弧度和色調，並模擬日常生活的電腦和手機螢幕照射出來、包含彩虹中所有顏色的白光。透過利用我們對現實的感知，藝術家對數位文化大大主宰當代社會的現象進行批判。
「我們的生活中充斥着各種虛擬元素，真實的事物被數據取代，而虛擬與現實之間的界線亦漸漸變得模糊不清。」他進一步解釋說：「我繪畫的顏色是一層一層的，感覺好像要進入另一個世界，而那份律動就像我們用手指撥動手機的動作。」
仔細觀看李英維的《次元序列2020-11》作品，你會發現它模擬了日常生活中的電子產品所照射出來的白光
李英維畢業於廣州美術學院，修讀不同藝術領域，打從那時開始，他的創作總離不開一個反覆出現的主題：光線。那為何他對光線如此情有獨鍾？他說：「文藝復興時期的藝術家所繪畫的光，很多時是表現宗教神聖的光，用以傳達他們的信仰。到了印象主義時期，因為要到戶外寫生，所以藝術家捕捉的光都是來自大自然。於是我問自己，來到這個時代，我應怎樣表達現代的光？我認為當代人接觸最多的光，就是電子屏幕的光。每天起床，我們都查閱手機上的資訊，進入當中的虛擬世界。」
而同場的裝置作品《解壓縮》，能讓觀眾更明白李英維的創作概念。他說：「我們把其中一幅展品中的多層色塊，逐層印製在壓克力板上，再用銅線貫穿起來。這件裝置展示了我的創作過程，我首先繪畫不同色塊，再利用計算把它們排列出來，好讓整個序列在畫面上呈現出美感。」
而同場的裝置作品《解壓縮》，能讓觀眾更明白李英維的創作概念。他說：「我們把其中一幅展品中的多層色塊，逐層印製在壓克力板上，再用銅線貫穿起來。這件裝置展示了我的創作過程，我首先繪畫不同色塊，再利用計算把它們排列出來，好讓整個序列在畫面上呈現出美感。」
方寸流光之間
繼續往展覽內裡探索，李英維十多幅的油畫，展現着超乎表面所看到的模樣。乍看之下，鮮亮的霓虹燈作品似乎在發光，並向四方八面移動 ，當中的色塊和線條有的螺旋轉動，有的扭曲不一，有的看似是手風琴一樣張開。
為了創造這些視錯覺，這位出生於澳門的藝術家仔細計算了每條彩繪線條的角度、弧度和色調，並模擬日常生活的電腦和手機螢幕照射出來、包含彩虹中所有顏色的白光。透過利用我們對現實的感知，藝術家對數位文化大大主宰當代社會的現象進行批判。
「我們的生活中充斥着各種虛擬元素，真實的事物被數據取代，而虛擬與現實之間的界線亦漸漸變得模糊不清。」他進一步解釋說：「我繪畫的顏色是一層一層的，感覺好像要進入另一個世界，而那份律動就像我們用手指撥動手機的動作。」
為了創造這些視錯覺，這位出生於澳門的藝術家仔細計算了每條彩繪線條的角度、弧度和色調，並模擬日常生活的電腦和手機螢幕照射出來、包含彩虹中所有顏色的白光。透過利用我們對現實的感知，藝術家對數位文化大大主宰當代社會的現象進行批判。
「我們的生活中充斥着各種虛擬元素，真實的事物被數據取代，而虛擬與現實之間的界線亦漸漸變得模糊不清。」他進一步解釋說：「我繪畫的顏色是一層一層的，感覺好像要進入另一個世界，而那份律動就像我們用手指撥動手機的動作。」
仔細觀看李英維的《次元序列2020-11》作品，你會發現它模擬了日常生活中的電子產品所照射出來的白光
李英維畢業於廣州美術學院，修讀不同藝術領域，打從那時開始，他的創作總離不開一個反覆出現的主題：光線。那為何他對光線如此情有獨鍾？他說：「文藝復興時期的藝術家所繪畫的光，很多時是表現宗教神聖的光，用以傳達他們的信仰。到了印象主義時期，因為要到戶外寫生，所以藝術家捕捉的光都是來自大自然。於是我問自己，來到這個時代，我應怎樣表達現代的光？我認為當代人接觸最多的光，就是電子屏幕的光。每天起床，我們都查閱手機上的資訊，進入當中的虛擬世界。」
而同場的裝置作品《解壓縮》，能讓觀眾更明白李英維的創作概念。他說：「我們把其中一幅展品中的多層色塊，逐層印製在壓克力板上，再用銅線貫穿起來。這件裝置展示了我的創作過程，我首先繪畫不同色塊，再利用計算把它們排列出來，好讓整個序列在畫面上呈現出美感。」
而同場的裝置作品《解壓縮》，能讓觀眾更明白李英維的創作概念。他說：「我們把其中一幅展品中的多層色塊，逐層印製在壓克力板上，再用銅線貫穿起來。這件裝置展示了我的創作過程，我首先繪畫不同色塊，再利用計算把它們排列出來，好讓整個序列在畫面上呈現出美感。」
方寸流光之間
澳門出生的黎小傑，自小的夢想便是成為畫家。他研習繪畫、水彩畫、人物素描、石膏、雕塑、板畫、油畫和抽象混合媒材，亦從不忘實驗創作。
黎小傑畢業於北京中央美術學院油畫系，學成歸來後，便著手探索小城，一開始以俯瞰視角凝望澳門，他分享：「從舊城區的一個屋頂向下望，你會看到很多鐵皮屋頂，並發現一片很有趣的城市肌理。」
俯瞰視角啟發他以宏觀的角度觀察城市，但今次他決定採用微觀視角，以另一角度捕捉古舊建築物的地板及牆壁上的彩繪瓷磚，再利用想像力拼發出《荏苒》系列的抽象油畫，展出於這個「藝文薈澳」的平行展。
他說：「這些瓷磚代表了這個城市過去幾十年到一個世紀以來的時代風格。現在的年青人喜愛極簡設計，但以前的人都鍾愛具有不同圖案的裝飾藝術。從這些瓷磚，你可了解他們在設計上的喜好。」
黎小傑畢業於北京中央美術學院油畫系，學成歸來後，便著手探索小城，一開始以俯瞰視角凝望澳門，他分享：「從舊城區的一個屋頂向下望，你會看到很多鐵皮屋頂，並發現一片很有趣的城市肌理。」
俯瞰視角啟發他以宏觀的角度觀察城市，但今次他決定採用微觀視角，以另一角度捕捉古舊建築物的地板及牆壁上的彩繪瓷磚，再利用想像力拼發出《荏苒》系列的抽象油畫，展出於這個「藝文薈澳」的平行展。
他說：「這些瓷磚代表了這個城市過去幾十年到一個世紀以來的時代風格。現在的年青人喜愛極簡設計，但以前的人都鍾愛具有不同圖案的裝飾藝術。從這些瓷磚，你可了解他們在設計上的喜好。」
澳門出生的黎小傑，自小的夢想便是成為畫家。他研習繪畫、水彩畫、人物素描、石膏、雕塑、板畫、油畫和抽象混合媒材，亦從不忘實驗創作。
黎小傑畢業於北京中央美術學院油畫系，學成歸來後，便著手探索小城，一開始以俯瞰視角凝望澳門，他分享：「從舊城區的一個屋頂向下望，你會看到很多鐵皮屋頂，並發現一片很有趣的城市肌理。」
俯瞰視角啟發他以宏觀的角度觀察城市，但今次他決定採用微觀視角，以另一角度捕捉古舊建築物的地板及牆壁上的彩繪瓷磚，再利用想像力拼發出《荏苒》系列的抽象油畫，展出於這個「藝文薈澳」的平行展。
他說：「這些瓷磚代表了這個城市過去幾十年到一個世紀以來的時代風格。現在的年青人喜愛極簡設計，但以前的人都鍾愛具有不同圖案的裝飾藝術。從這些瓷磚，你可了解他們在設計上的喜好。」
黎小傑畢業於北京中央美術學院油畫系，學成歸來後，便著手探索小城，一開始以俯瞰視角凝望澳門，他分享：「從舊城區的一個屋頂向下望，你會看到很多鐵皮屋頂，並發現一片很有趣的城市肌理。」
俯瞰視角啟發他以宏觀的角度觀察城市，但今次他決定採用微觀視角，以另一角度捕捉古舊建築物的地板及牆壁上的彩繪瓷磚，再利用想像力拼發出《荏苒》系列的抽象油畫，展出於這個「藝文薈澳」的平行展。
他說：「這些瓷磚代表了這個城市過去幾十年到一個世紀以來的時代風格。現在的年青人喜愛極簡設計，但以前的人都鍾愛具有不同圖案的裝飾藝術。從這些瓷磚，你可了解他們在設計上的喜好。」
過去八年間，黎小傑繪畫了超過二萬塊細小油畫布，每一小塊都模擬了瓷磚的傳統顏色紋樣。為了讓畫作更逼真及傳遞時光的流逝，他增添了一些歲月洗禮的痕跡，例如經日曬雨淋而導致瓷磚剝落和褪色的樣態。
然後，他便將每一小塊畫布拼湊起來，組裝成從地板到天花板的馬賽克作品，讓觀眾沉浸在三維體驗之中。在展覽中，它們彷彿具有生命，從牆壁上溢出，攀越走廊，或形成意想不到的形狀，讓人感到恍如身臨另一個維度之中。
談到令人費神的組裝拆卸過程時，他分享：「每當我展示這些瓷磚畫布，都會根據不同展示空間的大小、結構和布局推砌出來。今次的展覽，我需要在一個比較窄的走廊布置這件作品，所以當觀眾經過走廊時，感覺就像被這些作品一擁入懷。」
然後，他便將每一小塊畫布拼湊起來，組裝成從地板到天花板的馬賽克作品，讓觀眾沉浸在三維體驗之中。在展覽中，它們彷彿具有生命，從牆壁上溢出，攀越走廊，或形成意想不到的形狀，讓人感到恍如身臨另一個維度之中。
談到令人費神的組裝拆卸過程時，他分享：「每當我展示這些瓷磚畫布，都會根據不同展示空間的大小、結構和布局推砌出來。今次的展覽，我需要在一個比較窄的走廊布置這件作品，所以當觀眾經過走廊時，感覺就像被這些作品一擁入懷。」
支持本地藝術
《形式背後》展示多元化的作品，從對過去的澳門作如詩般的回眸、光譜系列的油畫，以至富實驗性的塑膠彩作品，無一不是本地當代藝術家的智慧結晶，流露出從心而發的反思，拉近觀眾與他們的距離。
三位藝術家都十分感謝金沙中國在「藝文薈澳」期間建立了這個平台，把他們的作品展示給各方觀眾，並提高小城多元創意氛圍的能見度。黎小傑表示：「金沙中國非常有心，我們經過多番溝通和磨合。雖然佈展要求很複雜，但他們都能去理解和支持。我覺得今次這個展覽能夠鼓勵更多人去創作，以及讓這個行業得到進一步的發展。」
金沙中國一直以來，都積極支持並推動本地藝術，及培育年青藝術家。自2022年2月起，旗下的常設展覽空間「金沙藝廊」開幕以來，已主辦了七個藝術展覽，鞏固澳門作為多元文化、創意理念和人才交流中心的地位。
梁子毛亦大讚金沙中國對推廣傳統文化藝術的用心，亦非常欣賞其於2019年及2021年在「藝文薈澳」所舉辦以陶瓷為主題的展覽，他說：「金沙中國曾舉辦一些關於嶺南工藝的展覽，我覺得非常有教育意義，亦很『貼地』，這些展覽可以令更多觀眾了解我們中華的文化和工藝。」
無論您對哪種藝術情有獨鍾，金沙中國的綜合度假區已為您準備好一系列觸動人心的展覽和活動，讓源源不絕的創意，貫穿整個盛夏金秋。
三位藝術家都十分感謝金沙中國在「藝文薈澳」期間建立了這個平台，把他們的作品展示給各方觀眾，並提高小城多元創意氛圍的能見度。黎小傑表示：「金沙中國非常有心，我們經過多番溝通和磨合。雖然佈展要求很複雜，但他們都能去理解和支持。我覺得今次這個展覽能夠鼓勵更多人去創作，以及讓這個行業得到進一步的發展。」
金沙中國一直以來，都積極支持並推動本地藝術，及培育年青藝術家。自2022年2月起，旗下的常設展覽空間「金沙藝廊」開幕以來，已主辦了七個藝術展覽，鞏固澳門作為多元文化、創意理念和人才交流中心的地位。
梁子毛亦大讚金沙中國對推廣傳統文化藝術的用心，亦非常欣賞其於2019年及2021年在「藝文薈澳」所舉辦以陶瓷為主題的展覽，他說：「金沙中國曾舉辦一些關於嶺南工藝的展覽，我覺得非常有教育意義，亦很『貼地』，這些展覽可以令更多觀眾了解我們中華的文化和工藝。」
無論您對哪種藝術情有獨鍾，金沙中國的綜合度假區已為您準備好一系列觸動人心的展覽和活動，讓源源不絕的創意，貫穿整個盛夏金秋。
過去八年間，黎小傑繪畫了超過二萬塊細小油畫布，每一小塊都模擬了瓷磚的傳統顏色紋樣。為了讓畫作更逼真及傳遞時光的流逝，他增添了一些歲月洗禮的痕跡，例如經日曬雨淋而導致瓷磚剝落和褪色的樣態。
然後，他便將每一小塊畫布拼湊起來，組裝成從地板到天花板的馬賽克作品，讓觀眾沉浸在三維體驗之中。在展覽中，它們彷彿具有生命，從牆壁上溢出，攀越走廊，或形成意想不到的形狀，讓人感到恍如身臨另一個維度之中。
談到令人費神的組裝拆卸過程時，他分享：「每當我展示這些瓷磚畫布，都會根據不同展示空間的大小、結構和布局推砌出來。今次的展覽，我需要在一個比較窄的走廊布置這件作品，所以當觀眾經過走廊時，感覺就像被這些作品一擁入懷。」
然後，他便將每一小塊畫布拼湊起來，組裝成從地板到天花板的馬賽克作品，讓觀眾沉浸在三維體驗之中。在展覽中，它們彷彿具有生命，從牆壁上溢出，攀越走廊，或形成意想不到的形狀，讓人感到恍如身臨另一個維度之中。
談到令人費神的組裝拆卸過程時，他分享：「每當我展示這些瓷磚畫布，都會根據不同展示空間的大小、結構和布局推砌出來。今次的展覽，我需要在一個比較窄的走廊布置這件作品，所以當觀眾經過走廊時，感覺就像被這些作品一擁入懷。」
支持本地藝術
《形式背後》展示多元化的作品，從對過去的澳門作如詩般的回眸、光譜系列的油畫，以至富實驗性的塑膠彩作品，無一不是本地當代藝術家的智慧結晶，流露出從心而發的反思，拉近觀眾與他們的距離。
三位藝術家都十分感謝金沙中國在「藝文薈澳」期間建立了這個平台，把他們的作品展示給各方觀眾，並提高小城多元創意氛圍的能見度。黎小傑表示：「金沙中國非常有心，我們經過多番溝通和磨合。雖然佈展要求很複雜，但他們都能去理解和支持。我覺得今次這個展覽能夠鼓勵更多人去創作，以及讓這個行業得到進一步的發展。」
金沙中國一直以來，都積極支持並推動本地藝術，及培育年青藝術家。自2022年2月起，旗下的常設展覽空間「金沙藝廊」開幕以來，已主辦了七個藝術展覽，鞏固澳門作為多元文化、創意理念和人才交流中心的地位。
梁子毛亦大讚金沙中國對推廣傳統文化藝術的用心，亦非常欣賞其於2019年及2021年在「藝文薈澳」所舉辦以陶瓷為主題的展覽，他說：「金沙中國曾舉辦一些關於嶺南工藝的展覽，我覺得非常有教育意義，亦很『貼地』，這些展覽可以令更多觀眾了解我們中華的文化和工藝。」
無論您對哪種藝術情有獨鍾，金沙中國的綜合度假區已為您準備好一系列觸動人心的展覽和活動，讓源源不絕的創意，貫穿整個盛夏金秋。
三位藝術家都十分感謝金沙中國在「藝文薈澳」期間建立了這個平台，把他們的作品展示給各方觀眾，並提高小城多元創意氛圍的能見度。黎小傑表示：「金沙中國非常有心，我們經過多番溝通和磨合。雖然佈展要求很複雜，但他們都能去理解和支持。我覺得今次這個展覽能夠鼓勵更多人去創作，以及讓這個行業得到進一步的發展。」
金沙中國一直以來，都積極支持並推動本地藝術，及培育年青藝術家。自2022年2月起，旗下的常設展覽空間「金沙藝廊」開幕以來，已主辦了七個藝術展覽，鞏固澳門作為多元文化、創意理念和人才交流中心的地位。
梁子毛亦大讚金沙中國對推廣傳統文化藝術的用心，亦非常欣賞其於2019年及2021年在「藝文薈澳」所舉辦以陶瓷為主題的展覽，他說：「金沙中國曾舉辦一些關於嶺南工藝的展覽，我覺得非常有教育意義，亦很『貼地』，這些展覽可以令更多觀眾了解我們中華的文化和工藝。」
無論您對哪種藝術情有獨鍾，金沙中國的綜合度假區已為您準備好一系列觸動人心的展覽和活動，讓源源不絕的創意，貫穿整個盛夏金秋。