中國傳統陶瓷繪畫有很多精彩部分，如民窰青花、紅綠彩、素三彩等，民俗性形式多樣，且極大部分散落偏遠民間，鮮為人知。古代工匠對自然界的萬物有著獨特的審美和繪畫表現力，作品在處理形態與色彩的關係時既嚴謹又有趣。雖然在今天的人眼中這些表達方式被認為是「傳統的」，但我相信這些技巧和工藝並沒有新舊之分，它值得被更多人理解。受張擇端的《清明上河圖》啟發，我創造了一個空間講述這些古代工匠的故事，他們歌頌瓷器，而我歌頌他們。在這裡他們可以歡聲笑語，可以聚精會神，可以小心翼翼，可以靈活的像一隻兔子，可以善良而又優雅，總之他們會把最好的瞬間，把畢生所學留在了瓷器上。從一塊泥變成器的過程，不僅是泥的變化，更是工匠的變化。我將這件作品命名為《瓷人七十二變》。